domingo, 17 de junio de 2012

Proyecto



Hasta mañana

Video instalación


Aiassa Yanina

2012
 Taller de imagen VI

"El arte asume la tarea de conservar e incluso de volver a dar vida aquí y allá a ciertas ideas apagadas y descoloridas; cuando se dedica a esta tarea, traza un circulo que abarca a distintas épocas y hace que vuelvan sus espíritus. Por supuesto que lo que así surge es, todo lo más, una apariencia de vida, como los fuegos fatuos sobre las tumbas, o como el regreso de nuestros muertos queridos cuando soñamos, pero por unos momentos al menos el sentimiento antiguo vuelve a cobrar vida y el corazón se pone a latir a un ritmo ya olvidado."

Friedrich Nietzsche; "Humano, demasiado humano"

Descripción

Esta video-instalación cuenta con tres objetos claves, una cama (con sábanas blancas), un video en loop, y un proyector. El espectador verá un video sobre las sábanas al acercarse a observar el objeto. La obra juega con los sentimientos del público, que tiene una relación ya existente con la cama desde sus vidas particulares.

Objetivo

Simplemente generar sentimientos, generar emoción. Esto va a tener que ver directamente con lo que es espectador se imagine o piense delante del trabajo, ya que toda persona cuenta con una experiencia o relación directa con una cama, sea la de dormir como la de todos, o hechos concretos.
Así como la pintura “Las siete últimas canciones”[1] del artista argentino Guillermo Kuitca generó en mí una puara emoción cuando la vi por primera vez en el Museo de arte latinoamericano de Buenos Aires (MALBA). Con esta instalación pretendo lo mismo para el público que contemple mi obra. Emoción, puro sentir.
Si bien el espectador puede buscarle un sentido intelectual o tienda a buscar una idea, un concepto clave, esta no es mi intención.
Memoria conceptual

Cama, sábanas, proyecto, video.
El recuerdo que se desvanece, la presencia que no esta. Lo concreto que no tiene sentido. Cuando una persona deja huellas en nosotros, a veces las notamos más que otras, pero nunca desaparecen. Un objeto, un recuerdo.
Busco a manera personal, exorcizar un recuerdo que no está. Busco sacar de mí ese momento que no recuerdo. Busco un sentimiento, en mí. Busco que el espectador sienta también.
La cama está en la vida de todos. De igual manera y de diferente también. Varios artistas han trabajado con este elemento bajo conceptos diferentes; desde Tracey Emin a Guillermo Kuitca. Yo no planteo hacer un trabajo en honor a nadie, simplemente hago este trabajo desde una perspectiva personal con un momento que marcó mi vida y marcó a ese objeto. 
La cama en el espacio concreto, el video desvaneciéndose sobre sus sábanas blancas. Silencio.



[1] Véase anexo

Motivaciones/justificaciones

Evocación de un recuerdo que no está.
Una pregunta clave: ¿Qué clase de artista quiero ser? Difícil la respuesta, pero ayudó a encarar este trabajo, y seguramente trabajos a futuro.
Si bien hay artistas que enfocan su trabajo a problemas sociales o políticos, problemas de la sociedad moderna, entre otros temas, decidí trabajar particularmente con mi visión del mundo, pero más que nada con la visión de mi misma, mi propia vida, sueños, recuerdos, pesadillas, ideas y demás.
Claro esta, que como soy una persona, que vive dentro de una sociedad, que se readiciona con otras personas, y a la cual le afectan los problemas que afectan al mundo, en algún momento mis trabajos podrán cruzarse con esos ítems que he mencionado anteriormente y los cuales por el momento no trabajaré en lo posible.
En esta obra que aquí presento, decidí trabajar con un momento que marco mi vida, si bien no tengo recuerdo visual o sonoro, sé que en mi está. Un momento en mi infancia en el cual se desvaneció físicamente para siempre la persona que me dio la vida.
Una noche, la última noche que pasé con ella, y en la cual quedé sola para siempre. Esa noche, su cuerpo junto al mío dijo basta y se durmió.

Desarrollo del proyecto/especificaciones

La cama de dos plazas se coloca en el espacio, preferentemente en una habitación carente de otras obras, dado que no posee sonido, y si está rodeada de trabajos con sonido puede confundirse la ausencia del mismo con una falla técnica. Esta decisión de ausencia de sonido no es arbitraria. La obra también cuenta con un proyector dispuesto sobre la misma a una altura considerada para que la imagen proyectada sobre las sábanas blancas que posee la cama, sea vista y ocupe casi toda la tela, más que nada a lo ancho. La cama no debe estar en paralelo con ningunas de las paredes del lugar en el cual se encuentra. Esta es una decisión arbitraria, pero particularmente da la sensación de un no-ordenamiento. La cama en si es de madera en su totalidad, y el respaldo es sencillo. Las sábanas están dispuestas sobre la cama, ordenadas, pero no completamente prolijas. Pudiéndose observar sobre ellas algunas arrugas. En cuanto al video a proyectarse, se trata de una única fotografía[2] que es proyectada constantemente, en la cual aparece solamente una persona. Su figura es un fluido en constante movimiento, en un ir y venir en el tiempo y en el espacio.  




[1] Véase anexo




Plan de realización:

En sí esta obra es sencilla, no es muy arduo su armado. En donde se necesitaría quizás ayuda sería en el armado de la cama. Y antes de esto llevar sus piezas al lugar de exposición. Lo más laborioso es la edición del video que se proyecta sobre esta.
También se debe colocar el proyector en el techo, sobre la cama, para que se pueda proyectar sobre ella. Y conectar a este el DVD que no debe verse (en lo posible). Más adecuado aún sería que ni el proyector  ni el DVD se vieran.

 Presupuesto

Cama de madera, 2 plazas
$2000
Juego de sábanas, 2 plazas, blancas
$250
Proyector
$5000
Reproductor de DVD
$380

Colchón, 2 Plazas
$800

Total
$8430


Anexos

1- Guillermo Kuitca, “Las siete últimas canciones”, 1985.


2- Fotografía que se observa en la proyección.


















miércoles, 30 de mayo de 2012

El arte como evocación de los muertos

"El arte asume la tarea de conservar e incluso de volver a dar vida aquí y allá a ciertas ideas apagadas y descoloridas; cuando se dedica a esta tarea, traza un circulo que abarca a distintas épocas y hace que vuelvan sus espíritus. Por supuesto que lo que así surge es, todo lo más, una apariencia de vida, como los fuegos fatuos sobre las tumbas, o como el regreso de nuestros muertos queridos cuando soñamos, pero por unos momentos al menos el sentimiento antiguo vuelve a cobrar vida y el corazón se pone a latir a un ritmo ya olvidado."

Friedrich Nietzsche; "Humano, demasiado humano"


Acá una experimentación con el video que se pasará sobre la tela blanca de la cama.



Seudo representación 


Más o menos una idea de cómo estaría el objeto.










jueves, 17 de mayo de 2012

Hasta mañana

Objetos que necesito: 

  • Cama de dos plazas
  • Sabanas blancas
  • Almohadas 
  • Proyector
  • PC/ notebook
  • Video (realizado a partir de un montaje de fotografías)


Opciones:

  1. Proyección del video en la pared, cama ubicada en el espacio delante de esta. 
  2. Proyección sobre las sabanas blancas de la cama. (Me quedo con esta me parece). 

Concepto a desarrollar:   La cama como lecho de muerte (en el hogar) de generaciones antiguas.                                       Como sigue siendo lecho de muerte actualmente pero en un lugar diferente, el hospital. Muerte de persona cercana a mi en una cama conmigo.                

miércoles, 16 de mayo de 2012

Investigando la idea en mi cabeza

Como trabajo final de taller VI voy a realizar una video instalación que más adelante desarrollaré, ahora voy a investigar sobre artista que han trabajado con camas, que va a ser el objeto principal (conjuntamente con el video) del trabajo.

Tracey Emin:

    

My bed; 1998. Colchón, ropa de cama, almohada, objetos. 

La artista en esta obra muestra su propia cama, compartiendo así su espacio más personal. Sin esconder ningún detalle negativo: botellas vacías de licor, cigarrillos usados, las sabanas manchadas, bombachas usadas, revelando así su imperfección, como la del resto del mundo. Jugando así con las emociones del espectador que pasan a ser universales. Es una artista que suele integrar a su trabajo su vida personal. 

Cuerpo femenino despojado de idealización;                   Sin titulo; Nobuyoshi Araki
Eduardo Sivori; 1887                                                                                   
                               

El dormitorio del artista en Arles;                                             
Vincent van Gogh; 1889.

     "... esta vez es simplemente mi dormitorio, sólo que 
aquí el color ha de predominar y dar, con su simplificación,
un mayor estilo a las cosas, debe sugerir el reposo o el 
sueño en general. En fin, mirar el cuadro debe hacer 
descansar la mente o más bien la imaginación" V.G



                                                           Las siete últimas canciones;
                                                           Guillermo Kuitca; 1986.

Creo que esta obra genera lo que yo me propongo generar en el espectador, emoción, sentimiento puro. Ideas, concepto, mensaje, pasan a segundo plano. Mirar y sentir. 












miércoles, 9 de mayo de 2012

Mmmmmmmmmmm... ideas... ¿Dónde están?

 En una clase surgió la pregunta ¿qué tipo de artista quiero ser?, y de esta se desprenden por el momento dos variables: ¿con qué material quiero trabajar? o ¿qué quiero decir en mis obras? Y poniéndome a pensar una respuesta, me di cuenta que no creo querer ser una persona que indague en temas sociales, culturales, políticos... no por el momento. Si no alguien que investigue su propia mente. Hacer de mi trabajo una especie de catarsis emocional e ideológica, (obviamente esto último se va a terminar relacionando con el mundo de allá afuera). Y tratando de contestar la primer pregunta, los recursos que más me interesan son la fotografía y el video.
 Para la siguiente tarea, debo pensar y crear una instalación. con un concepto sólido, posiblemente realizable en la facultad y lo más profesional posible. La primer idea que se me vino a la cabeza, fue realizar una obra conceptual, y trabajar con el concepto (valga la redundancia) de la relación de los espectadores con las obras de carácter tecnológico. Y si bien me da curiosidad esta relación, una curiosidad que surgió de observar esa relación, no sé si me siento del todo cómoda con la misma. Luego, pensando en esto de qué artista quiero ser, se me vino a la mente una video instalación, pero no sé si cuenta. Debo consultar con las autoridades. Por el momento estoy en el limbo de las ideas. O vuelvo a la vida con una idea concreta, o muero.

miércoles, 18 de abril de 2012

the wall live in berlin 1990




  El recital tuvo ligar el día 21 de Julio de 1990 y juntó a más de 350.000 fans. El show, que duró dos horas, se realizó entre  Potsdammer Platz y la puerta de Brandemburgo de Berlín. Y se dio ocho meses después de la caída del muro de Berlin. Participaron varios artistas, como ser Van Morrison, Bryan Adams, Cindy Lauper, la banda Scorpions,  Shinead O´Connor, The band, Ute Lemper, Marianne Faithfull. El espectáculo fue transmitido en vivo a más de 50 países y retrasmitido por televisión en 52 paises, haciendo que más de 500 millones de personas lo vean, a beneficio de la organización The world memorial fund for disaster relief, fundada por Leonard Cheshire. En 65 países fue escuchado por radio. En Septiembre de ese año salió el albúm en vivo del concierto. Distribuidas por Polygram.


 Ayudaron a la realización del show Jonathan park para el diseño del escenario, y los globos utilizados durante el show. Y Mark Fisher. Michael Kamen fue quien dirigió la orquesta, el coro y la marcha. En el diseño del escenario podemos observar un muro de 170 metros de largo y 25 metros de altura. el muro no se construye totalmente antes del show, sino que una parte está armada antes de que empiece el espectáculo, y la otra parte se va construyendo en escena. Pero al final del recital es derribado. En dos ocasiones la electricidad se conrtó en el show, cuando apareció Ute Lemper y luego con Shinead O´Connor. 
  La producción del espectáculo The Wall- Live in Berlin fue financiado por Waters y por la fundación de caridad de Cheshire. El empresario y productor británico, Tony Hollingsworth fue quien financió la producción de radio y televisión, ademas de los artistas invitados. Aparentemente, waters planeaba donar todas las ganancias a la caridad, pero los costos de producción física habían superado el presupuesto. Se dice que las principales razones para el exceso de gastos que se produjo, fueron los movimientos de divisas. Los gastos se realizaron el libras esterlinas y en dólares, mientras que los ingresos fueron en marcos alemanes y libras. 
Los productores del espectáculo, pidieron, irónicamente, a las autoridades de Berlín, que retengan parte de la muralla original que se encontraba detrás del escenario, para que no haya que construir una valla de seguridad.
  Se utilizaron marinetas gigantes, incluido un cerdo inflable de negro. Y una amplia variedad de gráficos. Entre ellos caricaturas de Gerald Scarfe tanto originales de la obra como nuevas. Las cuales se proyectaban en la pared o en una pantalla circular. Frente a la pared se encontraban dos carriles lo suficientemente fuerte como para mover a la orquesta, también movió camiones militares. A ambos lados del escenario se encontraban dos grúas. Un gran puente fue construido impulsado por motores hidráulicos, que permitía que los extras fueran construyendo el muro durante el show. Para que se colocaran las pantallas se realizaron dos grandes aberturas rectangulares en el muro. 
  En la ópera original se utilizaron ladrillos de cartón, pero para esta se hicieron de espuma de poliestireno ignifugo, dado que sino no hubieran podido sostener el gran peso los ladrillos de cartón y los ladrillos de poliestireno común habían sido descontados del presupuesto y tampoco se usaban por cuestiones ecológicas (Werner Graf, asisntente de producción, fue quién ayudo a resolver este inconveniente) Una empresa alemana llevó a cabo la realización de 2.500 ladrillos, que luego podían ser reciclados para aislamiento en diferentes construcciones. 

















XL

Para la última escala, vamos a trabajar con la banda Pink Floyd. Y tomaremos como eje de la investigación el concierto que se llevo a cabo en el año 1990 en Alemania.

Primero, como siempre, un poco de la historia de la banda.

Pink Floyd es una banda británica que surgió en el año 1964. La banda estaba originalmente formada por: Bob Klose (guitarrista), Nick Mason (baterista), Richard Wright (vocalista y tecladista), Roger Waters (vocalista y bajista) y Sid Barrett (guitarrista y vocalista principal). Este último fue sustituido en el año 1968 por David Gilmour. Cuentan como grupo con una discografía de 14 álbumes.




martes, 10 de abril de 2012

Cirque du Soleil en Argentina

  En el año 2008, la compañía de Cirque du soleil se presentó en el país con el show "Alegría". Traído al país por la empresa T4f. Este show es el más antiguo que tiene el grupo y cuenta con nueve actos: El trapecio sincronizado, Power track, Equilibrio, la danza del fuego con cuchillos, Manipulación, Barras rusas, Contorsión, Barra elevada aérea. El espectáculo se dará en Costanera Sur, en donde se encontraba la Ciudad deportiva de Boca. Desde el 20 de junio hasta el 27 de julio del 2008. El elenco está formado por 55 actores, entre ellos acróbatas, músicos, cantantes y payasos, más el equipo técnico, haciendo un total de 200 personas (a esto sin sumarle el equipo local argentino). La compañía ocupa un total de 70 trailers. La publicidad de este espectáculo alcanzo todos los medios, desde radios, Tv, revistas y diarios. El canal Telefe fue uno de sus auspiciantes, junto con CITI Pero el día 27 de marzo, el Cirque du Soleil hizo una presentación para dar a conocer lo que se podía ver en las próximas presentaciones. En "Alegría" se reunieron más de 350 mil espectadores. Si bien el precio de las entradas, fue en algunos lados un tema de debate, dado que las entradas iban desde los $160 y alcanzaban hasta $600, viendo el gran despliegue de la obra, se entiende que el precio sea alto.
 Para poder construir la gran carpa ("ciudad blanca") dónde se puede observar el show, se empezó a trabajar mucho antes a que vinieran los actores. Entre el departamento logístico, el departamento técnico y los empleados locales, se llegó a contar con alrededor de 80 personas. Esta carpa cuenta con unos 51 metros de diámetro, y unos 19 de alto.



  • 8 días lleva el armado de la gran carpa blanca y 3 el desmantelamiento. Se necesitan 40 técnicos, más un equipo de 100 personas, que tendrán alrededor de 6000 horas de trabajo para lograr elevarla.

Me surgen algunas cuestiones que todavía no puedo resolver o averiguar, como ser el traslado de todos los materiales que se utilizan en el show, ya sea vestuario, o trapecios, redes, aros, etc. Si es trasportado hacia los países en donde se presentan, o se encargan de conseguirlo en el lugar. Si hay un traductor o bien se escucha en el idioma original, o son conocedores (por lo menos los actores que hablan al público) de varios idiomas. 






                         

lunes, 9 de abril de 2012

Historia

Esta compañía se forma en Québec, Canadá. En el año 1980, con el nombre de Les Échassiers de Baie-Saint-Paul (‘Los caminantes sobre zancos de Baie-Saint-Paul’). En el año 1984 nació de este grupo el Cirque du Soleil de la mano de un integrante del primer grupo mencionado, Guy Laliberté.
Cirque du soleil mezcla actuación, música, varios estilos circenses provenientes de todo el mundo.Contando actualmente con 21 espectáculos en todo el mundo y adquiriendo varios premios, como el Bambi (1997) o el Rose d´Or (1989). 



domingo, 8 de abril de 2012

Largeeeeeeeeeeeeeeeeeeee

Para esta nueva etapa (Large), después de buscar y pensar qué espectáculo iría bien para el análisis, y con un poco de inspiración en la estación del colectivo, opte por el Cirque du Soleil. Este show que reúne varias disciplinas, vino al país en una oportunidad, y es en ese show en el cual me voy a enfocar. En esa oportunidad, el título de la obra fue "Alegría".





  

jueves, 29 de marzo de 2012

Gary Hill

Este artista nació en el año 1951, en Santa Mónica, CA (USA). Su carrera comenzó en los 70´s, y utilizó varios medios para mostrar su arte, desde performance, escultura, sonido, video. instalaciones. Sus trabajos han recorrido gran parte del mundo. Recibió varios premios a causa de sus trabajos, como ser el    Kurt-Schwitters-Preis 2000 of the Niedersächsische Sparkassenstiftung, Hannover, Germany, o el León de Oro del Premio de Escultura en la Bienal de Venecia. Su trabajo desde hace mucho tiempo con la intermedia continúa explorando una gran variedad de temas que van desde el aspecto físico de la lengua, la sinestesia y la percepción de enigmas en el espacio ontológico y la interactividad del espectador

SFMOMA

El museo de arte moderno de San Francisco, fue creado en el año 1935. Cuenta con una colección de más de 27.00 obras de arte. El edificio tal como lo conocemos ahora, fue inaugurado en el año 1995 y cuenta con cinco pisos, y en su centro cuenta con una torre cilíndrica.

Gary Hill en SFMOMA

La decisión fue tomada, la muestra que seleccioné es la del artista gary Hill en el SFMOMA http://www.sfmoma.org/exhib_events/exhibitions/204.
Como en está página, no se muestran todas las obras que participaron de la exposición, salí a buscar por ahí, qué obras estuvieron.
Esta exhibición se dio en el año 2005 en la cuidad de San Francisco. Cuenta con siete instalaciones que van desde el año 1991 al 2000. "Image, Body, Text: Selected Works by Gary Hill"

Source: http://www.sfmoma.org/explore/multimedia/interactive_features/11##ixzz1qcUTfsKa 
San Francisco Museum of Modern Art

Las obras son:

"Cut pipe" (1992)  http://garyhill.com/left/search/Cut+Pipe/
http://www.sfmoma.org/explore/multimedia/videos/220


Cicular breathing (1994) http://garyhill.com/left/search/Circular+Breathing++/
http://www.sfmoma.org/explore/multimedia/videos/219






Viewer (1996) http://www.sfmoma.org/explore/multimedia/videos/222



Crossbow (1999) http://garyhill.com/left/search/cross+bow/






Suspension of Disbelief (for Marine)1991-92 http://garyhill.com/left/search/suspension+of+disbelief/
http://www.sfmoma.org/explore/multimedia/videos/212

miércoles, 28 de marzo de 2012

Llega la calma (aparentemente)

Luego de buscar en Internet por mucho tiempo, he decidido volver a mi viejo amigo, el libro. Y un manualcito de arte me ha ayudado a recordar a un artista, a Gary Hill. Así que volví a la Pc, y lo busqué. 

http://www.march.es/arte/palma/exposiciones/hill/hill.asp Está página me ha ayudado bastante a recorrer sus muestras. He aquí algunas. 



Creo que me doy por vencida (por hoy). Pero creo que será la exposición de Sfmoma. 

AHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHH

Quiero trabajar con la artista Rebecca Horn, http://www.rebecca-horn.de/pages/index_eng.html (para el que quiere saber un poco más de ella) pero parece que Internet, los museos y el mundo se complotaron para que no pueda, ya van dos museos (porque las galerías no cuentan en esta etapa) que tuvieron muestras de ella, pero ni una imagen para poder analizar.

http://www.esbaluard.org/es/exposicions/1/rebecca-horn Esta obra está muy interesante, pero no sé si cuenta, porque es una sola.

http://www.kunstsammlung.de/en/discover/exhibition-archive/2005.html Acá dice que se hizo una retrospectiva de sus trabajos, pero ni una imagen. Nada donde poder ver la muestra...

http://www.guggenheim.org/new-york/exhibitions/past/list?page=16 En el Guggenheim hizo una muy buena, pero tampoco hay archivo en el museo.

http://www.weserburg.de/index.php?id=465&L=1 Una futura expo, pero sin instalaciones creo...

http://www.tate.org.uk/servlet/ViewWork?workid=26592&tabview=image Pero es una sola obra...

http://whitney.org/ Caí acá... pero nada...

No sé. Me parece que me rindo, buscaré otro artista de mi agrado...

martes, 27 de marzo de 2012

Pasamos al Medium

Bueno, ahora la investigación se mueve unos pasos más hacia delante. Esta vez vamos a indagar museos.
Algunos ejemplos:

 http://www.malba.org.ar/web/home.php

http://www.louvre.fr/

http://www.moma.org/

http://www.museoreinasofia.es/index.html

http://www.guggenheim.org/

http://www.macm.org/en/

Debo seleccionar una muestra individual, de algún artista (instalaciones), pero todavía no encuentro una que me diga "A mí, a mí"... seguiré buscando.

jueves, 22 de marzo de 2012

Investigación III

De la galería que mencione anteriormente, he seleccionado una obra de la artista Gerda Meyer Bernstein, antes de abordar esta obra, voy a conocer un poco más a su realizadora:


Nacida en Alemania, Gerda Meyer Bernstein sobrevivió a la"Noche de los Cristales" - la Noche de los cristales rotos - y más tarde fue enviada de Alemania en el último "Kindertransport",para escapar de la ocupación nazi en 1940. Se las arregló para llegar a Estados Unidos a través de Inglaterra en 1940, sin su familia.
Fuertemente influenciada por los acontecimientos de su juventud, el arte de Bernstein se enfrenta a la injusticia social, los prejuicios y las cuestiones culturales de nuestra historia actual. Sus obras, a menudo a gran escala, las instalaciones, son difíciles de ver. Bernstein cree que el arte tiene el poder de cambiar la sociedad. Como ella dice, "quiero que mi trabajo  provoque la reflexión y el debate en el espectador, así como una respuesta emocional. No importa cuán penosa pueda ser la verdadse le debe dar una voz."
La obra de Bernstein se ocupa de muchos temas, incluyendo el Holocausto, la violación, la guerra, la memoria y los derechos civilesEn ella, la indignación moral es equilibrada por la obligación moral, que nos recuerda que todo el mundo tiene responsabilidad en la creación de la historia humana colectiva.
Gerda Meyer Bernstein estudió en la Escuela del Art Institute de Chicago en la década de 1950regresó a su maestría en 1975.Ella fue miembro fundador de la Galería de ARCSu trabajo ha sido la base para los programas educativos sobre el Holocausto, ya que ha viajado nacional e internacionalmente

De sus tantas obras, la seleccionada fue "Shrine" o "Santuario" (1991).   Santuario evoca el ambiente de los vagones utilizados por los nazis para transportar a sus víctimas a los campos de concentración. El espectador entra por primera vez a un lugar oscuro,un espacio pequeño, claustrofóbico con la paja en el suelo y una sola bombilla suspendida de un cordón negro. Dos puertas de madera gastada, cubiertos con docenas de kipás utilizados, reducir la entrada de un segundo espacioque constituye el núcleo del SantuarioA través de las puertas, el espectador ve una gran sala,estrecha sin salida, sólo una foto ampliada de un crematorio en la pared del fondo, y un arco con tres velas encendidas conmemorativas en el suelo.
En la sala principal del Santuario, el espectador experimenta el olor de la paja que cubre el suelo, el sonido que hace la paja bajo sus pies, y una sensación general de claustrofobia. En la pared izquierda, las fotos de los crematorios se intercalan con fotos de los árboles que sirven como signos de esperanza desesperadaLa pared de la derecha está cubierta con fotos de Rudolph Höss, el comandante de Auschwitz, tristemente célebre, que fue juzgado y declarado culpable por el tribunal nacional de Varsovia, y ejecutado el 16 de abril de 1947. El sentido del espectador de la inmediatez y la urgencia se acrecienta con alambre de púas encadenado de piso a techo en las paredes izquierda y derecha.

Cuando el espectador da unos pasos más en la instalación, él o ella se da cuenta de que en la foto grande del crematorio hay velas y flores que dejan los visitantes de todo el mundo como testimonios de la esperanza y la continuidad.

Yo no considero a Santuario sin esperanza. La exposición de la realidad del Holocausto es un medio importante de la curación.

- Gerda Meyer Bernstein 


Habiendo visto está obra, vino a mi mente, una obra Argentina que se dio en el contexto de la muestra realizada en MUNTREF "Ejercicios de memoria" (2006), en la cual, en la sala del subsuelo, se encontraba una instalación, no recuerdo el nombre del artista (ni de la obra), que emulaba la experiencia de los secuestrados en la dictadura argentina. El espectador bajaba por una escalera, a un lugar iluminado con luz negra, y tenía que atravesar un laberinto de paredes de tela blanca, todas manchadas. http://www.untref.edu.ar/muntref/juanmeleantonioasis 
Según David Rokeby, en su artículo "Espejos transformantes: subjetividad y control en los medios interactivos", hay  modelos diferentes de interacción con una instalación: esta en particular con la que estamos trabajando, pertenece al grupo de "estructuras navegables", dado que el espectador, tiene que recorrerla, el mismo artista juega con el espacio de donde se muestra la obra. El público al tener que "entrar", estar dentro de ella, puede obtener diferentes puntos de vista. En "Santuario", la artista evoca a la sensación de miedo, de temor, de encarcelamiento, ese sentimiento que tenían los prisioneros que llevaba el tren. Trata de poder pasar ese sentimiento al público que viene a ver la obra. 

Investigación II

Me he decidido por la galería número 2: www.fassbendergallery.com

Un poco acerca de esta galería:


Ingrid Fassbender  estableció la Galería en 1993 para promover artistas contemporáneos de Chicago a una audiencia internacional y al mismo tiempo, para traer artistas europeos innovadores de Chicago. Objetivo principal de la galería se encuentra en las recientes innovaciones en la pintura, escultura, fotografía e instalación. Además, la galería también tiene un extenso inventario de obras sobre papel que van desde dibujos íntimos de obras de conocidos artistas gráficos de América y Europa. Inicialmente ocupa un 3.000 metros cuadrados el espacio en un edificio loft situado en el río de Chicago barrio de West, Fassbender Galería de pronto se expandió, la adición de un 4,000 pies cuadrados en el 309 West Superior. La ubicación de la calle Superior, en el corazón de Río de Chicago Distrito de North Gallery, añadió dos salas de exposiciones grandes, la galería principal y la sala de proyectos, a la sede de Fassbender. En marzo de 2000, se trasladó a Fassbender Galería 835 West Washington Street, a 2 cuadras del Corredor Randolph Street, en lo que se está convirtiendo en más emocionante de Chicago barrio de las galerías de arte contemporáneo. La buhardilla original, ahora se conoce como el anexo, se ha mantenido para la presentación de eventos especiales, exposiciones, instalaciones y performances. El anexo también sirve como un espacio vivo / trabajo para visitar a los artistas europeos. Este espacio de trabajo fue utilizado recientemente por el artista de Berlín, Renate Herter, para el desarrollo de su Kopfräume instalación mínima / Headrooms. Además de exhibir cerca de 18 exposiciones individuales por año, Fassbender Galería habitualmente presenta exposiciones colectivas que se ocupan de cuestiones de actualidad en el arte contemporáneo, a menudo con relevancia política e internacional. Visiones políticas exhibido 4 artistas que se ocupan de cuestiones de identidad, a menudo desde un punto de vista fuera de la corriente política. Grupo Talleria presentado varios artistas contemporáneos de la Ciudad de México, y el arte más allá del conflicto fue la más grande exposición de arte contemporáneo irlandés en Chicago.

Esta información se encuentra en la página de la galería. 

Acerca de la creadora del lugar, Ingrid Fassbender:

"Immigrated to the United States at the age of 14 from Germany. Passions - all art forms, family, good friends, dogs, physical activities and traveling. I am an avid reader and love independent and international films. You can call me and I am always ready for whatever activity you want to do. Nature really turns me on!


I am blessed by still having my 90 and 94 year old parents in my life. "

Texto extraído de su página Facebook. 

martes, 20 de marzo de 2012

Investigación

Bueno... vamos a ponernos a buscar galerías por el mundo... galerías que presenten en sus muestras instalaciones... que las vendan....

Acá un par que seleccioné de la búsqueda:

http://www.kerryschuss.com/index.html

http://www.feldmangallery.com/pages/home_frame.html

Las siguientes dos tienen una obra cada que tengo que decidir con cual trabajar:

 http://srandsgallery.com/

http://www.fassbendergallery.com/index.html  (hasta ahora esta va ganando)

Escribir su elección, y al final la ganadora será analizada.