domingo, 17 de junio de 2012

Proyecto



Hasta mañana

Video instalación


Aiassa Yanina

2012
 Taller de imagen VI

"El arte asume la tarea de conservar e incluso de volver a dar vida aquí y allá a ciertas ideas apagadas y descoloridas; cuando se dedica a esta tarea, traza un circulo que abarca a distintas épocas y hace que vuelvan sus espíritus. Por supuesto que lo que así surge es, todo lo más, una apariencia de vida, como los fuegos fatuos sobre las tumbas, o como el regreso de nuestros muertos queridos cuando soñamos, pero por unos momentos al menos el sentimiento antiguo vuelve a cobrar vida y el corazón se pone a latir a un ritmo ya olvidado."

Friedrich Nietzsche; "Humano, demasiado humano"

Descripción

Esta video-instalación cuenta con tres objetos claves, una cama (con sábanas blancas), un video en loop, y un proyector. El espectador verá un video sobre las sábanas al acercarse a observar el objeto. La obra juega con los sentimientos del público, que tiene una relación ya existente con la cama desde sus vidas particulares.

Objetivo

Simplemente generar sentimientos, generar emoción. Esto va a tener que ver directamente con lo que es espectador se imagine o piense delante del trabajo, ya que toda persona cuenta con una experiencia o relación directa con una cama, sea la de dormir como la de todos, o hechos concretos.
Así como la pintura “Las siete últimas canciones”[1] del artista argentino Guillermo Kuitca generó en mí una puara emoción cuando la vi por primera vez en el Museo de arte latinoamericano de Buenos Aires (MALBA). Con esta instalación pretendo lo mismo para el público que contemple mi obra. Emoción, puro sentir.
Si bien el espectador puede buscarle un sentido intelectual o tienda a buscar una idea, un concepto clave, esta no es mi intención.
Memoria conceptual

Cama, sábanas, proyecto, video.
El recuerdo que se desvanece, la presencia que no esta. Lo concreto que no tiene sentido. Cuando una persona deja huellas en nosotros, a veces las notamos más que otras, pero nunca desaparecen. Un objeto, un recuerdo.
Busco a manera personal, exorcizar un recuerdo que no está. Busco sacar de mí ese momento que no recuerdo. Busco un sentimiento, en mí. Busco que el espectador sienta también.
La cama está en la vida de todos. De igual manera y de diferente también. Varios artistas han trabajado con este elemento bajo conceptos diferentes; desde Tracey Emin a Guillermo Kuitca. Yo no planteo hacer un trabajo en honor a nadie, simplemente hago este trabajo desde una perspectiva personal con un momento que marcó mi vida y marcó a ese objeto. 
La cama en el espacio concreto, el video desvaneciéndose sobre sus sábanas blancas. Silencio.



[1] Véase anexo

Motivaciones/justificaciones

Evocación de un recuerdo que no está.
Una pregunta clave: ¿Qué clase de artista quiero ser? Difícil la respuesta, pero ayudó a encarar este trabajo, y seguramente trabajos a futuro.
Si bien hay artistas que enfocan su trabajo a problemas sociales o políticos, problemas de la sociedad moderna, entre otros temas, decidí trabajar particularmente con mi visión del mundo, pero más que nada con la visión de mi misma, mi propia vida, sueños, recuerdos, pesadillas, ideas y demás.
Claro esta, que como soy una persona, que vive dentro de una sociedad, que se readiciona con otras personas, y a la cual le afectan los problemas que afectan al mundo, en algún momento mis trabajos podrán cruzarse con esos ítems que he mencionado anteriormente y los cuales por el momento no trabajaré en lo posible.
En esta obra que aquí presento, decidí trabajar con un momento que marco mi vida, si bien no tengo recuerdo visual o sonoro, sé que en mi está. Un momento en mi infancia en el cual se desvaneció físicamente para siempre la persona que me dio la vida.
Una noche, la última noche que pasé con ella, y en la cual quedé sola para siempre. Esa noche, su cuerpo junto al mío dijo basta y se durmió.

Desarrollo del proyecto/especificaciones

La cama de dos plazas se coloca en el espacio, preferentemente en una habitación carente de otras obras, dado que no posee sonido, y si está rodeada de trabajos con sonido puede confundirse la ausencia del mismo con una falla técnica. Esta decisión de ausencia de sonido no es arbitraria. La obra también cuenta con un proyector dispuesto sobre la misma a una altura considerada para que la imagen proyectada sobre las sábanas blancas que posee la cama, sea vista y ocupe casi toda la tela, más que nada a lo ancho. La cama no debe estar en paralelo con ningunas de las paredes del lugar en el cual se encuentra. Esta es una decisión arbitraria, pero particularmente da la sensación de un no-ordenamiento. La cama en si es de madera en su totalidad, y el respaldo es sencillo. Las sábanas están dispuestas sobre la cama, ordenadas, pero no completamente prolijas. Pudiéndose observar sobre ellas algunas arrugas. En cuanto al video a proyectarse, se trata de una única fotografía[2] que es proyectada constantemente, en la cual aparece solamente una persona. Su figura es un fluido en constante movimiento, en un ir y venir en el tiempo y en el espacio.  




[1] Véase anexo




Plan de realización:

En sí esta obra es sencilla, no es muy arduo su armado. En donde se necesitaría quizás ayuda sería en el armado de la cama. Y antes de esto llevar sus piezas al lugar de exposición. Lo más laborioso es la edición del video que se proyecta sobre esta.
También se debe colocar el proyector en el techo, sobre la cama, para que se pueda proyectar sobre ella. Y conectar a este el DVD que no debe verse (en lo posible). Más adecuado aún sería que ni el proyector  ni el DVD se vieran.

 Presupuesto

Cama de madera, 2 plazas
$2000
Juego de sábanas, 2 plazas, blancas
$250
Proyector
$5000
Reproductor de DVD
$380

Colchón, 2 Plazas
$800

Total
$8430


Anexos

1- Guillermo Kuitca, “Las siete últimas canciones”, 1985.


2- Fotografía que se observa en la proyección.


















miércoles, 30 de mayo de 2012

El arte como evocación de los muertos

"El arte asume la tarea de conservar e incluso de volver a dar vida aquí y allá a ciertas ideas apagadas y descoloridas; cuando se dedica a esta tarea, traza un circulo que abarca a distintas épocas y hace que vuelvan sus espíritus. Por supuesto que lo que así surge es, todo lo más, una apariencia de vida, como los fuegos fatuos sobre las tumbas, o como el regreso de nuestros muertos queridos cuando soñamos, pero por unos momentos al menos el sentimiento antiguo vuelve a cobrar vida y el corazón se pone a latir a un ritmo ya olvidado."

Friedrich Nietzsche; "Humano, demasiado humano"


Acá una experimentación con el video que se pasará sobre la tela blanca de la cama.

video


Seudo representación 


Más o menos una idea de cómo estaría el objeto.










jueves, 17 de mayo de 2012

Hasta mañana

Objetos que necesito: 

  • Cama de dos plazas
  • Sabanas blancas
  • Almohadas 
  • Proyector
  • PC/ notebook
  • Video (realizado a partir de un montaje de fotografías)


Opciones:

  1. Proyección del video en la pared, cama ubicada en el espacio delante de esta. 
  2. Proyección sobre las sabanas blancas de la cama. (Me quedo con esta me parece). 

Concepto a desarrollar:   La cama como lecho de muerte (en el hogar) de generaciones antiguas.                                       Como sigue siendo lecho de muerte actualmente pero en un lugar diferente, el hospital. Muerte de persona cercana a mi en una cama conmigo.                

miércoles, 16 de mayo de 2012

Investigando la idea en mi cabeza

Como trabajo final de taller VI voy a realizar una video instalación que más adelante desarrollaré, ahora voy a investigar sobre artista que han trabajado con camas, que va a ser el objeto principal (conjuntamente con el video) del trabajo.

Tracey Emin:

    

My bed; 1998. Colchón, ropa de cama, almohada, objetos. 

La artista en esta obra muestra su propia cama, compartiendo así su espacio más personal. Sin esconder ningún detalle negativo: botellas vacías de licor, cigarrillos usados, las sabanas manchadas, bombachas usadas, revelando así su imperfección, como la del resto del mundo. Jugando así con las emociones del espectador que pasan a ser universales. Es una artista que suele integrar a su trabajo su vida personal. 

Cuerpo femenino despojado de idealización;                   Sin titulo; Nobuyoshi Araki
Eduardo Sivori; 1887                                                                                   
                               

El dormitorio del artista en Arles;                                             
Vincent van Gogh; 1889.

     "... esta vez es simplemente mi dormitorio, sólo que 
aquí el color ha de predominar y dar, con su simplificación,
un mayor estilo a las cosas, debe sugerir el reposo o el 
sueño en general. En fin, mirar el cuadro debe hacer 
descansar la mente o más bien la imaginación" V.G



                                                           Las siete últimas canciones;
                                                           Guillermo Kuitca; 1986.

Creo que esta obra genera lo que yo me propongo generar en el espectador, emoción, sentimiento puro. Ideas, concepto, mensaje, pasan a segundo plano. Mirar y sentir. 












miércoles, 9 de mayo de 2012

Mmmmmmmmmmm... ideas... ¿Dónde están?

 En una clase surgió la pregunta ¿qué tipo de artista quiero ser?, y de esta se desprenden por el momento dos variables: ¿con qué material quiero trabajar? o ¿qué quiero decir en mis obras? Y poniéndome a pensar una respuesta, me di cuenta que no creo querer ser una persona que indague en temas sociales, culturales, políticos... no por el momento. Si no alguien que investigue su propia mente. Hacer de mi trabajo una especie de catarsis emocional e ideológica, (obviamente esto último se va a terminar relacionando con el mundo de allá afuera). Y tratando de contestar la primer pregunta, los recursos que más me interesan son la fotografía y el video.
 Para la siguiente tarea, debo pensar y crear una instalación. con un concepto sólido, posiblemente realizable en la facultad y lo más profesional posible. La primer idea que se me vino a la cabeza, fue realizar una obra conceptual, y trabajar con el concepto (valga la redundancia) de la relación de los espectadores con las obras de carácter tecnológico. Y si bien me da curiosidad esta relación, una curiosidad que surgió de observar esa relación, no sé si me siento del todo cómoda con la misma. Luego, pensando en esto de qué artista quiero ser, se me vino a la mente una video instalación, pero no sé si cuenta. Debo consultar con las autoridades. Por el momento estoy en el limbo de las ideas. O vuelvo a la vida con una idea concreta, o muero.

miércoles, 18 de abril de 2012

the wall live in berlin 1990




  El recital tuvo ligar el día 21 de Julio de 1990 y juntó a más de 350.000 fans. El show, que duró dos horas, se realizó entre  Potsdammer Platz y la puerta de Brandemburgo de Berlín. Y se dio ocho meses después de la caída del muro de Berlin. Participaron varios artistas, como ser Van Morrison, Bryan Adams, Cindy Lauper, la banda Scorpions,  Shinead O´Connor, The band, Ute Lemper, Marianne Faithfull. El espectáculo fue transmitido en vivo a más de 50 países y retrasmitido por televisión en 52 paises, haciendo que más de 500 millones de personas lo vean, a beneficio de la organización The world memorial fund for disaster relief, fundada por Leonard Cheshire. En 65 países fue escuchado por radio. En Septiembre de ese año salió el albúm en vivo del concierto. Distribuidas por Polygram.


 Ayudaron a la realización del show Jonathan park para el diseño del escenario, y los globos utilizados durante el show. Y Mark Fisher. Michael Kamen fue quien dirigió la orquesta, el coro y la marcha. En el diseño del escenario podemos observar un muro de 170 metros de largo y 25 metros de altura. el muro no se construye totalmente antes del show, sino que una parte está armada antes de que empiece el espectáculo, y la otra parte se va construyendo en escena. Pero al final del recital es derribado. En dos ocasiones la electricidad se conrtó en el show, cuando apareció Ute Lemper y luego con Shinead O´Connor. 
  La producción del espectáculo The Wall- Live in Berlin fue financiado por Waters y por la fundación de caridad de Cheshire. El empresario y productor británico, Tony Hollingsworth fue quien financió la producción de radio y televisión, ademas de los artistas invitados. Aparentemente, waters planeaba donar todas las ganancias a la caridad, pero los costos de producción física habían superado el presupuesto. Se dice que las principales razones para el exceso de gastos que se produjo, fueron los movimientos de divisas. Los gastos se realizaron el libras esterlinas y en dólares, mientras que los ingresos fueron en marcos alemanes y libras. 
Los productores del espectáculo, pidieron, irónicamente, a las autoridades de Berlín, que retengan parte de la muralla original que se encontraba detrás del escenario, para que no haya que construir una valla de seguridad.
  Se utilizaron marinetas gigantes, incluido un cerdo inflable de negro. Y una amplia variedad de gráficos. Entre ellos caricaturas de Gerald Scarfe tanto originales de la obra como nuevas. Las cuales se proyectaban en la pared o en una pantalla circular. Frente a la pared se encontraban dos carriles lo suficientemente fuerte como para mover a la orquesta, también movió camiones militares. A ambos lados del escenario se encontraban dos grúas. Un gran puente fue construido impulsado por motores hidráulicos, que permitía que los extras fueran construyendo el muro durante el show. Para que se colocaran las pantallas se realizaron dos grandes aberturas rectangulares en el muro. 
  En la ópera original se utilizaron ladrillos de cartón, pero para esta se hicieron de espuma de poliestireno ignifugo, dado que sino no hubieran podido sostener el gran peso los ladrillos de cartón y los ladrillos de poliestireno común habían sido descontados del presupuesto y tampoco se usaban por cuestiones ecológicas (Werner Graf, asisntente de producción, fue quién ayudo a resolver este inconveniente) Una empresa alemana llevó a cabo la realización de 2.500 ladrillos, que luego podían ser reciclados para aislamiento en diferentes construcciones. 

















XL

Para la última escala, vamos a trabajar con la banda Pink Floyd. Y tomaremos como eje de la investigación el concierto que se llevo a cabo en el año 1990 en Alemania.

Primero, como siempre, un poco de la historia de la banda.

Pink Floyd es una banda británica que surgió en el año 1964. La banda estaba originalmente formada por: Bob Klose (guitarrista), Nick Mason (baterista), Richard Wright (vocalista y tecladista), Roger Waters (vocalista y bajista) y Sid Barrett (guitarrista y vocalista principal). Este último fue sustituido en el año 1968 por David Gilmour. Cuentan como grupo con una discografía de 14 álbumes.